En el segundo taller, escenificamos como ejercicios de expresión corporal, luego del calentamiento, y de algunas dinámicas, poemas de Pablo Neruda... del album tributo...aquí una de ellas...
Gracias a la invitación del director general del Centro de Desarrollo Humano y Asesoría Profesional (CDEHAP), Raúl Paredes Fernández; estuve el domingo pasado realizando el primer taller de perfomance a los alumnos de diferentes facultades de la Universidad Alas Peruanas, en Ica.Voy cambiándome de piel
sintiendo la metamorfosis
voy rastreando el camaleón
siguiendo su cinismo interno
voy contigo a dominar las leyes
que no son la forma de nuestra razón
y verás que al despertar tus pies no pisarán la mugre que dejó Luzbel
con su traición
Laberintos incansables recorren la ruta de mi insomnio
y de mi historia
Acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas...
Si alguna vez me viste
arrastrándome entre cuerpos
fue por la nauseabunda mezcla de dolor y odio
si alguna vez me viste desnudo
fue para no ocultarme de tus visiones
nunca ocultarme y menos de ti
Laberintos incansables recorren la ruta de mi insomnio
y de mi historia
Acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas no tienen alas
acuérdate que las ratas...
Acuérdate del racismo
Acuérdate de la discriminación
Acuérdate del 68
Acuérdate de los niños que se mueren de hambre y de frío
Acuérdate que tú raza, tienes alas... y eres libre!
Este primer triálogo paralelo lo inician de puro arbitrario que soy; y porque me ha gustado
encontrar en estas 3 artistas signos comunes: el mar, la tierra, el magma universal, en
floreciente creación desde los elementos.
Así pues entre estas voces tenemos a dos fallecidas y la tercera: grata-mente viva.
Las que ahora están rodeadas de Luz y Deidad son:
la cantante argentina Mercedes Sosa interpretando "Alfonsina y el mar", canción que homenajea a
otra señorita poeta que se nos adelantó ya tiempo hace.
La otra; que nos habla por y con su arte es la cubana Ana Mendieta, quien fuera un puente entre
USA y Cuba, y en el intento, en ese esfuerzo, se tranformó en un ícono de la naturaleza.
Desde el lado de acá, una de nuestras poetas jóvenes más interesantes: Mirtha Núñez Cueva,
amarra con su poética este lúdico supuesto mío de que invocando el arte de los que ya no estén
físicamente con nosotros podamos todavía, dialogar o trialogar, y encontrar nexos y árboles de
familia espiritual.
Del arte poética de Mirtha ha dicho un poeta y crítico como Maurizio Medo:
"la gran lección es que esta escritura de libertad ilimitada, escrita desde el despojo, es la de ser la voz de los sustituidos, la voz del desarraigo, la voz de la margen que se levanta sólida a través de imágenes verbales, que constituyen el especulum de una nueva tierra en donde cada palabra asoma ante nosotros como una lucha, como un sacrificio, como una ofrenda".
Disfruten las raicillas del sonido rizomático de aires, tierras, aguas, afluentes sedi-mentes...ofrendas filosóficamente paralelas...
SEDIMENTO
por su savia
Miguel Blásica director de Desnudo Teatro en su irrupción urbana "Soldado desconocido", San Juan de Miraflores, 2008.
Y sus cuestionamientos al espacio validante y cerrado del cubo galerístico. Saliendo o llevando y trayendo a los espectadores de la calle hacia la galería.
En el gobierno del Extraditable Ex presidente, la performance-intervención urbana del Colectivo Sociedad Civil: “Lava la bandera”, fue una efectiva y digna acción por despertar conciencias en pro de la participación ciudadana y la democracia participativa.
En Colombia, Antanas Mockus, un filósofo, político y performer, llegó dos veces a la alcaldía de Bogotá sin mayor publicidad que sus acciones públicas, intervenciones urbana insólitas, nunca antes vistas en un político colombiano, él fue el impulsor de la hora zanahoria, que luego se implementaría en varios países y que reduce las horas de funcionamiento de los lugares de diversión y de las bebidas alcohólicas. Antanas ha renovado la forma de hacer política y por lo mismo fue invitado el año 2007 por el gobierno local del Callao a una campaña de educación vial en la que habló de su experiencia.
En Chile, Raúl Zurita y Damiela Eltit conformaron conjuntamente con otros artistas el CADA ( Colectivo de Acciones de Arte), ellos bombardearon con seis aviones Santiago con panfletos que decían así: “ Cada hombre que trabaja por la ampliación, aunque sea mental, de sus espacios de vida, es un artista”…además hubieron otras acciones de don Raúl que rozaron el body art por decir lo menos. Era la forma de poner de manifiesto la insanía del poder abusivo y represor, bordeando la locura para que los espectadores pudieran sentir, reaccionar. Actos de dignidad.
Hay varios nombres que se me vienen a la memoria, aleatoriamente: Francis Alÿs (Bélgica) que realizó con motivo de la Bienal de arte ( y cuya acción que tiene de intervención y land art, está seleccionada por EmilioTarazona), lo que quería despertar con esa obra que recuerdo muy bien pues fui a ver la documentación de la misma (me quedé con las ganas de participar), y me conmovió: era la solidaridad y la Esperanza, con mayúsculas. Se llamó La fe mueve montañas , y fue un hito.
Fran Ilich (México), estuvo recientemente para el Festival de Arte Medial Modular dando una charla performativa (estuvo los dos días que duró con un pasa montañas), sobre narrativas y tácticas en el arte interdisciplinar: lo suyo es usar el video, la narrativa y las perfors, jugando con lo mediático popular, (foto-novelas, telenovelas de televisa, etc) y voltearlas para poner en cuestión estereotipias y prejuicios. Todo con una carga política bien notoria. Su cierre de charlas (ya sin capucha), fue un veejing llamado música para espías.
http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/empiezan-talleres-modular-y-plasma-en.html
Lorena Wolfer (México) sus performances cuestionan el machismo, los prejuicios y el estereotipo de mujer de las revistas “para mujeres” o los spots de cervezas, etc.
http://www.replica21.com/archivo/articulos/s_t/024_springer_wolfer.html
O las performances con claras referencias al movimiento Dadá de Clemente Padín (Uruguay 1939), poeta experimental y performer, que tiene una visión crítica de la performance como instrumento político, lúdico y cuestionador. De quien he posteado un texto y he subido una perfor y quien hasta tiene club de fans
http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/ritual-o-performance-siempre-utopia-por.html
http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/p-erformance-realizada-en-fin-de-semana.html
Club de fans de Clemente:
http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
O el largo ensayo sobre performance y consciencia política que reclama como consustanciales y correlativos de Norma Ambrosini (performer argentina lúdica y de humor corrosivo):
http://lakreadavox.blogspot.com/2008/08/en-torno-al-encuentro-de-nuestra-propia.html
En fin son muchos los artista de la performance que ahora se están comunicando vía foros como Performancelogía: hay otros, yo participo cada tanto en este.
Además, cómo olvidar a tres performanceras que siempre causan controversias detrás de sus actos:
La Congelada de Uva: Rocío Bolíver.(México)
Elizabeth Neira. (Chile)
; y su compatriota Marcela Rosen:
De la rama lúdica, con simbolismo y humor Marta Minujín pagaba en 1985 la deuda argentina simbólicamente a Andy Warhol con maíz (el oro latinoamericano),
http://webs.advance.com.ar/martaminujin/index1.htm
No sé, yo pienso en la papa, en la kiwicha, etc ; y creo que nuestra deuda ya está pagada hace tiempo, no? Y se me ocurren varias perfors…como ves hablar de performance es para largo, espero ayudarte con estos datos y que te sirvan…
¿Cómo ves la escena limeña respecto de esto?
(Mis 8 clásicos contemporáneos: como pensando en la infinitas posibilidades de la performance en Perú)
Aunque mucha gente piense que los performers hacen “huevadas” porque algunos performanceros abordan esta manifestación creyendo ser “provocadores” gratuitamente. Entendiendo erradamente por performance una actividad únicamente (des)nudista o un divertimento estrafalario sin mayor contenido y librado a la pura improvisación.
A mí, particularmente, las performances y los performanceros que me parecen interesantes ,son los que buscan con sus actos despertar la capacidad crítica de los espectadores y hacerlos re-accionar, con-moverse, RE-CLAMAR por sus derechos y por el Bien Común ( idea ésta que no está muy de “moda” entre ciertos practicantes de performance) pues, se trata de un trabajo responsable y como de hormiga, paciente, a largo plazo, pero que puede ser significativo. Ahora bien, todo performancero, todo artista, toda persona pasa por etapas ,cierto, ya depende de cada cual, profundizar.
Aquí una selección de algunas perfors de las que hay documentación y me parecen interesantes, clásicos, me atrevería a llamarlos .
1. E.P.S. Huayco: La Sarita. 1979:
Esta fue una intervención en las afueras de Lima, land art y perfor, con el video por los 20 años: video-perfor también.
2. Colectivo Sociedad Civil: lava la bandera. 2000 :
Un acto valiente que hizo que mucha gente, el ciudadano de a pie, sacara pecho por un arte inteligente que tenía más de acción cívica y por si fuera poco, en pleno fujimorato.
3. Emilio Santisteban: Crisis y Barrer 1999, 2007:
Emilio es un valiente, no sólo fue quien realizó los trámites de Lava…sino que además realizó por las fechas de la Bienal esta perfor que cuando la vi me con-movió, ya estaba haciendo algunas cosas por allí, esta perfor me sonó a un: Despierta imbécil!!! pero en silencio: ahora lo de Barrer, ya es más que aikido, crak magac, una metáfora de las reversibilidades del poder: es lo que hay?
Vallejo sonreiría de lado, pensando absolutamente lo mismo: ”hay hermanos…“
Gustavo Reátegui Oliva.
(&) frase de Gamaliel Churata tomada de "El Pez de Oro", movimiento Orkopata, años 20 del siglo 20.
(@) Este texto fue motivado vía msm, en el 2008; chateando con Andrea Cabel quien quería saber más sobre performance para un artículo que estaba preparando sobre el tema para Porta 9,
El performance: ?una esponja mutante y nómada?
Mi demora en enviarlo motivó su no inclusión dentro del mismo, sin embargo, ya estaba escrito, así que ahora es su tiempo. Por otro lado, desde el 2008 para acá pasó Bagua y pasaron otras (des) gracias.
Sería bueno empezar a ver la performance como una forma de reclamación efectiva e incruenta.
DE PIE (XLV)
De pie
y el hombre tambalea,
de pie
y el mundo tambalea,
es que el pilar es débil
y la unidad distante
y nos dieron un tiempo
para asumir la sombra
y acrisolar la carne.
De pie,
aunque claudique el alba,
hasta esgrimir la vida
con los trazos en alto,
mientras se hunde en la tierra
nuestro obstinado paso.
Saldrá la luz del sol
o brotará de adentro,
de allí donde no estamos
a merced de solsticios,
hasta que el propio pecho
sea un astro y vencerá la fe
a la constante herida.
El valor es montaña
y el corazón espada
que defiende la vida.
CAUCE ABIERTO (XLX)
Cauce abierto, velocidad encendida,
gotas cuantificadas en el tiempo mural
de mi estadía.
Vértigo creador, río extasiado,
que nada eclipse este sobrevenir
de esencias mágicas.
Multiplícame cauce, mi corazón se escapa
en hondos remolinos hacia adentro,
para alcanzar más altas
sus estancias.
Contenme río del tiempo
pueden volar en trizas
mis murallas.
de Y EL CAOS MURMURÓ...(2004)
TREN RELÁMPAGO
Estoy corriendo como tren de luces,
arranco espacios, alzo, rompo, parto,
estoy tronando, como luz ardiendo,
estoy trinando el trueno de mi canto.
Estoy cruzando sesgos, rampas, puentes,
blandiendo brillos de cuchillo y canto,
canto ululante como sueño hirviente,
veloz espacio de chirrido y llanto.
Estoy volando por galaxias huestes,
estoy alzando polvareda de astros,
ardiendo en flores de perfumes fieros,
surtiendo a tajos sorpresivos cardos.
Estoy girando rieles, llanto, sangre,
velocidando chispas, frenos, saltos,
máquina tromba, fogonera trilla,
túneles, sombras, cuajos, muertes, partos.
Estoy surcando por mi estepa sombra,
estoy cuajando por mi instante raso,
meteoro marca de mi marca instante,
final del aire en mi latido atajo.
Estoy fraguando con mi muerte vida,
metales rojos en mi cuerpo harapo,
estoy cantando en fogonera trilla,
el grito instante de mi tren relámpago.
EN ALTO
En blanco,
solo en blanco, en luz
en salmo, en cielo.
En canto,
solo en canto, en trino
en vasto, en trueno.
En llanto,
solo en llanto, en lluvia,
en mar, en viento.
En alto,
solo en alto, en sol
amor,
te encuentro.
de ABRACANTO (1982)
ELVIRA ORDÓÑEZ ha publicado nueve poemarios. Su primer ibro titulado Cuando las Sombras Hablan, salió a la luz en Argentina y en 1958 obtiene en Lima mención Honrosa en el Premio Fomento a la Cultura José Santos Chocano. Además ha publicado entre otros: La Palabra y su fuego, Síntesis Dinámica, Abracanto, Contrapunto; Y el caos Murmuró...(2004)
